【文／胡冠廷、簡沛晴 首圖／陳昱凱】
本屆的金曲盛會，鄭宜農以專輯《水逆》風光入圍「年度專輯獎」在內的6項大獎，並成功摘下「最佳台語女歌手獎」與「最佳台語專輯獎」。走進位於台北市大安區新生南路三段的小巷內，有收藏著台灣獨立音樂世代風景的「女巫店」，而這裡也是鄭宜農最初的起點。在準備最終場「金黃色的 小意外」限定企劃前，鄭宜農與我們全面梳理她音樂創作的生命軌跡。
坦言最想獲得「最佳作詞人獎」，鄭宜農：不擔心外界用更高標準檢視自己
今年金曲獎，鄭宜農總共入圍「年度專輯獎」、「年度歌曲獎」、「最佳台語專輯獎」、「最佳台語女歌手獎」、「最佳作曲人獎」以及「最佳作詞人獎」。有趣的是，入圍名單公布記者會是5月16日，鄭宜農卻記成5月17日，她笑稱當天自己的Apple Watch不停震動，第一位傳訊息祝賀的人是圈內的好友，「她打恭喜，然後超多驚嘆號，我想說怎麼了？」之後便無法專心運動，因訊息開始排山倒海地湧入，連教練都叫她趕快回訊息，不過當天的運動量還是有完成。鄭宜農說，得知入圍當下的感覺很有趣，每一次的喘息不知是運動造成的還是太興奮，自己也無法即時反應這個衝擊。
至於心目中最想拿下的獎項，鄭宜農毫不猶豫地表示，是「最佳作詞人獎」。她指出，歌詞是自己與世界溝通的重要管道，從早期開始寫歌至今，心中皆有種「我如果不寫歌，要怎麼跟世界產生連結」的疑問，而入圍「最佳作詞人獎」無疑是對自己身為「創作者」極大的肯定與殊榮，「因為等於我的語言被理解了。」
金曲獎的入圍者在頒獎典禮前，皆會繳交預先擬好的得獎感言，今年兩度站上頒獎台的鄭宜農坦言，本來打算在台上向自己的阿嬤講話，因她有可能會收看典禮直播，但要同時準備6份不同得獎感言的前提下，就先把此橋段擺在別的角落，但卻忘記把它拿回來，這也算是鄭宜農今年金曲獎的唯一遺憾。
拿下「最佳台語女歌手獎」的鄭宜農，在台上表示台語教她學會低頭，「它教我慢下來，讓我認真去思考每一個字句的重量。」近期仍在消化自己是台語歌后的她，直言從知道入圍的那一刻起，高興之餘是「完蛋」，因深知接下來的創作路會更加困難。鄭宜農解釋，這種困難是身為創作者的自覺，「在我知道自己還有太多東西要學習的情況下，多了一層期待、巨大的眼光。」
而被問及是否會擔心外界貼上台語歌后的標籤後，會用更高的標準檢視未來的音樂作品，鄭宜農則說自己完全不擔心，因自己在完成《水逆》時，就知道接下來的台語歌所謂「更高的標準」為何。
不過，鄭宜農也提到，未來恐無法像以往一樣自由地創作。她舉例，以前思考下首歌要用何種語言創作時，總是主觀認定「這首歌適合什麼語言我就去做」；今年像是「金黃色三部曲」的第三首歌「就直接重寫」，這中間參雜許多元素，比如今年若有新氛圍，鄭宜農就會想去寫那種新氛圍，「我的下一步可以有它文化上、社會表達上的意義，那我要不要去做這件事，我要想得很清楚；如果要做，我要怎麼做得好？」這些是鄭宜農沒有得獎的話，無需迫切煩惱的事情。
藉由《水逆》告訴聽眾「語言的根本是對表達的極度渴望」
以天文學的觀點來說，「水逆」是指水星逆行的現象，每隔3個月左右就會發生一次，剛好符合現代化社會的節奏，通常人們也會在此時間點感受到人生的起伏與變化，所以當許多人諸事不順時，常會說自己「水逆」。至於為何鄭宜農將專輯名稱取作《水逆》，她解釋，「水逆」兩字對自己而言是溝通障礙的代表，亦是整張專輯想探討的主題。
與前幾張專輯不同的是，《水逆》是鄭宜農首次以「全台語」的方式進行創作。談及製作初衷時，鄭宜農坦言，自己是一位平時在「表達」上花費許多時間的人，而《水逆》背後想探究的就是語言本身，「所以第一首歌叫做〈人如何學會語言〉。」鄭宜農想藉由這首歌，告訴聽眾，語言的根本是來自對表達的極度渴望。她認為，語言讓人們擁有七情六慾、讓人們渴望自由，這也是《水逆》的創作理念。
2011年，鄭宜農發布人生第一首台語歌〈莎呦娜啦〉，收錄在首張專輯《海王星》中，是電影《眼淚》的主題曲，而鄭宜農也在該電影中擔綱主角之一，飾演「小雯」一角。到了2019年，鄭宜農完成人生第二首台語歌〈玉仔的心〉，是時代歷史劇《奇蹟的女兒》片尾曲，「這兩首都是為了劇而寫的。」鄭宜農說，這些都是被動的，當然自己很熱衷於為劇寫歌，「因為我喜歡說故事。」也因為這兩首歌，身邊許多人告訴鄭宜農「應該要嘗試寫更多台語歌」她也將這份期待，注入在《水逆》中。
不放棄全台語創作，成功打造「最佳台語專輯」
因為是第一次嘗試全台語創作，在製作《水逆》時也遇到不少困難。鄭宜農舉例，由於此專輯是以製作為導向，「所以我很常一邊在寫歌時，編曲也在動，裡面的很多樂器是貼合的旋律，已經做完曲時，ciacia何欣穗老師（鄭宜農的配唱老師）才說有些用詞很詭異，就是同樣的意思可用其他種講法。」鄭宜農接著解釋，歌詞要改的話，牽一髮而動全身，等同全部旋律、許多細節皆要改，「像是〈新世紀的女兒〉現在的版本跟一開始長得完全不一樣，是同樣的主題，但我重新寫了一些詞。」
鄭宜農也說，當下製作人Chunho也是痛苦的，但兩人最後決定無論如何都要做到最好，「所以我現在蠻得意的是，大家如果去找的話會發現，這是一張從頭到尾沒有任何倒音的專輯，這個很難，也不是每個人都有這份執著。」不過，在倒音上修正到100分的鄭宜農，有幾首歌是到了錄音前一刻，還在改歌詞，「就突然間意識到哪句不行，我以前從來沒遇過這種狀況。」
此外，鄭宜農還說，台語有許多「比喻」的表示法，但它不太能「隱喻」。她指出，若要寫某種場景，可一直用「就像」（親像，tshin-tshiūnn），「你可以一直說，這件事情很像什麼。」但自己以前在寫華語歌詞時，一整首歌皆為隱喻，「譬如說我寫一首歌叫〈酒店關門之後〉，可是我從頭到尾都沒有講到『酒店』兩個字。」鄭宜農直言，寫台語歌詞的時間比華語歌詞多約三倍的時間，但她不曾有過放棄的念頭，也因為如此，才有了這張「最佳台語專輯」。
在困惑裡掙扎的「新世紀的女兒」，藉得獎感言傳遞能量
而收錄在《水逆》中的〈新世紀的女兒〉，掀起新世代女性的共鳴，MV挑戰團隊技術，使用「一鏡到底」呈現女性在各個年紀的多元樣貌。談及這首歌的創作背景，鄭宜農認為，「新世紀」對她來說是一種「跨越」，而非確切的時間點；今年對她而言，除跨越外，更是「衝撞」。她比喻現今世代的人們需要思考，「當一座座的牆倒下後，外面是什麼？」鄭宜農認為，在生命中的各個階段，我們有時可能是受害者，有時是加害者，當人們開始思考這些問題，變得困惑的同時，「新世紀的女兒」就是一個在困惑裡掙扎而美麗的姿態。
獲得金曲獎評審肯定的鄭宜農，也是唯一一位在上台發表得獎感言中，聲援「#MeToo」事件的得獎者，她在台上表示，「由衷感謝每一位在近期把自己的傷疤揭露在大家面前的人們，辛苦你們了。」對此，鄭宜農也笑稱，自己的想法很簡單，「如果這是我這輩子唯一一次能夠上台的機會，我能做的事就會盡量做。」同時，她也認為，當下「#MeToo」的議題很重要，「這是一個很困難的階段，可能沒辦法立刻帶來結果，或明確的解決辦法，但有了這個開頭，接下來才能慢慢找到平衡。」鄭宜農說，一方面想帶給大家能量，也想提醒大家有這個議題的存在。
以「金黃色」歌頌成長傷痕，首次用鋼琴創作打造「金黃色三部曲」
在頒獎典禮前，鄭宜農發行「金黃色三部曲」中的第一首歌〈金黃色的〉，歌頌成長過程中的傷痕，幻化成自身養分。提起創作故事，鄭宜農透露，只花半小時就完成這首歌的Demo，她表示「現在這樣的歌越來越難得了。」因在創作時，時常要考慮製作層面，創作同時，鄭宜農也會思考編曲走向與歌曲結構。她以《水逆》為例，「《水逆》是非常概念先行的寫歌方式，有很多東西需要顧慮，是一個非常不自由的狀況。」
因此，鄭宜農想回歸創作初衷，為自己寫歌，深入挖掘內心沒辦法說出口的話，她認為「沒有說出口的，很像一些金黃色的東西，因為它沉澱在心裡久了，讓我變得強壯且有同理心，讓我變成一個這樣子的創作者。」以「金黃色」為出發點，寫下歌曲第一句歌詞「你的傷是金黃色的」，用此概念貫穿整首歌曲，溫暖人心。
金曲獎後，鄭宜農接續推出「金黃色三部曲」的第二首歌〈diminished〉，而這也是鄭宜農首次嘗試用鋼琴來創作Demo。她表示，自己在家裡彈鋼琴時，「一按下去就決定要用這個和弦寫歌。」鄭宜農透露，平時創作不會使用「減三和弦」，認為該和弦聽起來略微複雜，「沒有純粹的光明或純粹的愛，它是一個有點怪怪的和弦，有點不協調。」同時，這讓鄭宜農聯想到「若世界上也有一個這樣子的存在，那它就像〈diminished〉這個和弦。」鄭宜農完成Demo後，再次與製作人Chunho合作，以「Dream pop」的曲風呈現歌曲。此外，針對「創作」這件事，鄭宜農認為除非是製作案，否則一旦進入寫歌狀態，情緒多多少少是複雜的，要經過一陣子的累積，再整理出創作的養分，變成音樂作品。
2022年12月，鄭宜農離開火氣音樂，自立門戶當老闆，成立「邊走邊聽有限公司」。談到當上老闆後的轉變，鄭宜農表示，必須要學會一些基本事項如看報表、算成本之外，「開始對各個單位都需要更大的同理心，自己也很自然地有更大的同理心。」鄭宜農說，真的去對應許多事情後才發現，大家平常在想什麼、考量的事物為何等。她也直言，創作者到了一個階段，便會知道是有多少人在服務自己的創作，「這些東西會讓你對創作本身，有著不同的視野。」
鄭宜農也分享，當上老闆後更要每天保持健康的心態。她說，自己每天都在衡量「鄭宜農」這個藝人的價值，「其實這件事很恐怖，你會知道自己在外面與別人談的價錢是多少、現在能到哪裡，或是哪裡談不過去。」必須極為清楚地意識到，所有的事情皆是市場機制，「它跟你這個人的價值沒有關係，不然很有可能會變成一個太驕傲的人或對自我價值非常滿意的人，我覺得這是最大的轉變。」
學習面對舞台，回到女巫店演出
鄭宜農在女巫店的限定企劃「金黃色的 小意外」門票開賣隨即秒殺，提及再次回到女巫店演出，鄭宜農表示，心境上產生許多轉變，「以前表演時很緊張，手會很抖，講話不敢看觀眾，都會看天花板，一不小心就講太久；那時候唱歌、刷吉他都很大力，因為我除了用力，我不會別的方法。」她認為，每一次回到一樣的地方演出，就會感受到自己的不同，「雖然是做一樣的事情，但你感覺更游刃有餘，更知道怎麼掌控你的場面。」
面對舞台，鄭宜農也發現，台上的氛圍會影響台下觀眾，若自己看起來戰戰競競，台下觀眾也會跟著緊張。現在面對舞台，鄭宜農以輕鬆的姿態與觀眾互動，常常會有笑聲。對此，鄭宜農也笑稱，回到女巫店演出也有「報恩」的成分，現在回去唱以前的歌，也會有不同的感受，同時她也為自己的成長感到驕傲，「有一種雛鳥飛出去，現在刁大獵物回來的感覺。」
從新媒體走入校園講唱會、未來挑戰男性角色，站上音樂劇舞台
近期獲得文化部宣傳補助案的鄭宜農透露，除「金黃色三部曲」外，2024年也會安排專場，期待與歌迷朋友們見面。未來她也打算走入校園，希望能以女性創作的思維與大家分享在業界面臨的問題及思考方向，並舉辦校園講唱會。
今年除「金黃色的 小意外」演出外，鄭宜農同時在排練音樂劇《搖滾芭比》，這對她而言是非常新鮮的挑戰，「音樂劇的邏輯跟一般表演很不一樣，不一定是把歌唱好，還包含演的成分，你甚至不一定要把歌唱好，可能有些歌不要唱得那麼好。」鄭宜農說，加上此次的劇本與以往音樂劇不同，比較類似脫口秀，讓她直呼「直到排練時，我才意識到這件事情有多麼困難！」
