女影30週年》從過去到現在：華裔女性影像先鋒者的創作歷程
【文／翁筱淳 攝影／翁筱淳】
第30屆台灣國際女性影展10月12日至10月22日在台北市的微風影城舉辦，今年的影展主題為「時間的姿態＃Happy30」，並舉行「她的電影」系列講座，包含「當影展也是種婦女運動」、「那段女性影像創作史」及「探尋亞洲酷兒、同志電影的多種方式」。其中「那段女性影像創作史」邀請三位長期研究紀錄片歷史和女性影像的專家，共同探討華裔影像創作者和女性影像先鋒的創作歷程，並觀察30年來女性影像創作中的意識流動，從過去至今的各種變化。
台灣國際女性影展舉辦30週年系列講座。（翁筱淳攝）
台灣女性影像創作的演進：從愛國婦人會到新世代導演
談及女性導演影像的創作歷史，是一個充滿勇氣和創新的故事，儘管在電影界中，她們的成就經常被低估或忽視在男性主導的行業背後，卻因其不斷地追求、努力打破性別界線，並為電影藝術的未來鋪平道路。從早期無聲電影的時代到當代的多元風格，皆深深影響著電影產業，讓女性導演在歷史上的貢獻不容忽視。
愛國婦人會主要從事女子教育及社會公益活動，1905年為統一台灣會務，在台北市設立台灣支部，由當時貴族院議員（敕選）後籐新平妻子後藤和子擔任支部長。而組織成立鼓勵女性的社會參與，當中包括影像創作，促使台灣女性攝影師和導演崛起。此外，1920年代中期，當時的新劇及歌仔戲也逐漸接納女性成員，這樣的轉變反映當時的社會變革和文化發展，不僅吸引更廣泛的觀眾，也讓表演形式變得更加多元。
國民政府遷台後，台語片在50年代至60年代達到顛峰，成為表達文化認同和故鄉情感的媒介，當時台灣第一位女性電影導演陳文敏憑獨特視角和深刻情感，成為台語片先驅。陳文敏的作品不僅是「國府遷台」時期的回顧，更強調女性主題，透過電影探討女性權益、生活經歷與情感，啟發觀眾思考性別角色、社會不平等及女性自主性等問題，持續為女性主義運動做出貢獻。
20世紀的台灣，女性主義和創作經歷重要轉變，當時一群於國外留學的女性回到台灣，開始推動新的影像浪潮，以電影和視覺創作為媒介，勇敢探討性別議題、身份認同，並將個人生活經驗轉化為影像表達。她們的作品對台灣的社會結構產生深遠影響，並推動性別平等和文化多樣性的討論。而針對「女影30」的主題，也選出代表性的女性導演，像是王小棣、黃玉珊、胡台麗、簡偉斯、周旭薇和陳若菲等，她們皆參與此一浪潮，且作品深刻反映出當時的女性創作環境及台灣社會的變遷。
21世紀初，台灣影像創作逐漸走向更加自由和多元，為性別工作坊和紀錄片培訓計畫提供眾多機會，女性導演的作品也開始挑戰傳統影片行業的劃分，呈現獨特的視角和內容。2010年後，隨著串流媒體的興起，女性導演開始參與劇集的拍攝，包括導演陳慧翎的《你的孩子不是你的孩子》、導演嚴藝文執導的《俗女養成記》以及導演陳潔瑤的《哈勇家》，皆成為OTT網路串流媒體興起的代表作品。
這一系列的發展，皆表明女性在影像創作中扮演著重要的角色，並持續為台灣的文化和藝術領域帶來新的視野及力量。
探索女影：導演魏時煜的回顧之旅
回顧與女影的相遇，導演魏時煜表示，2003年首次參加女性影展，地點在義大利，自己也開始拍攝紀錄片，從此為她的導演生涯開啟新篇章。隨後，魏時煜來到台灣參加女性影展，同時也積極參與國際論壇，魏時煜說，在這些影展中，看見第二波女性主義者開始拍攝的理論電影，打破傳統的凝視方式和性別模式，令自己大開眼界，心想著有一天也要以導演的身份參加台灣女性影展，於是便拍下了電影《金門銀光夢》。
導演魏時煜分享與台灣女性導演、女性影展的相遇。（翁筱淳攝）
王慰慈：從觀眾到策展人，見證女性影展的堅韌發展
在台灣，女性影展一直扮演著推動性別平等和女性運動的重要角色。回顧起這三十年的經歷，淡江大學大眾傳播學系專任教授王慰慈說道，起初自己只是女性影展的觀眾，隨著時間的推移，逐漸轉變為策展人，見證女性影展小而艱辛的開始，發展成現今具有影響力的機構。
淡江大學大眾傳播系專任教授王慰慈分享女性影展的歷程。（翁筱淳攝）
創立初期，由於資金緊張，僅能依賴有限的補助，但王慰慈依然堅信女性影展透過影像推動女性運動，這種力量是持久且堅韌的。在當時，台灣開始引進大量的外國影片，其中一些作品讓她們看見素人演員的表現出色，也讓人看見台灣電影業在國際上的潛力。
此外，王慰慈強調，女性影展不僅是影展，同時也推動性別教育的相關議題、引進影片、出版《女性與影像：女性電影的多角度閱讀 》、《女性。影像。書 》等書籍，這些努力不僅為了想提高台灣女性影片的地位，更希望能讓性別平等的訊息順利傳遞給大眾。
